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这个似乎只有在电影里才会发生的案件立刻引起了巨大的轰动，吸引了东西方无数人的眼光。当然，这部当时尚未封镜的电影也成了万众瞩目的焦点。之后，摄制组通过运用对已拍画面的剪辑、电脑特技和替身等技术，终于使这部充满神秘色彩的影片与观众见了面。尽管大众对此片的关注早已使业内人士做好了其票房必定会不错的思想准备，但这部只有６００多万美元预算、在当时已经算是极低成本的“小制作”，还是出人意料地在全美获得了５０００多万的票房成绩，在当年票房排行中名列第２４位，而其在世界范围内的票房更是达到了近１亿美元！对于一部充斥着暴力、秽语、血腥、枪战、毒品甚至性等不良内容的Ｒ级片来说，这难道不是骄人的成绩吗？
然而，任何一件本就颇具神秘色彩的事情，再经过一些“研究”、“发掘”，都会变得更不同寻常。首先是据说当初拍片时就有过种种不祥之兆——一场暴风摧毁了片场布景、一位木匠几乎触电身亡等等。最神秘的就是，李国豪在拍摄此片时，刚与他的女友Eliza
Hutton订婚，预备在拍摄结束之后便与其结婚，这与他所演的角色难道不是如出一辄吗？更有趣的是，此时距其父李小龙神秘之死正好２０年，而当初１９７３年李小龙去世后就有传闻，说其并非真死，只是暂时隐居，待２０年后重出江湖。可谁会想到，２０年后连他的儿子也神秘地死去了呢？于是对于李国豪之死的内幕的种种猜测也应运而生，并愈演愈烈。其中虽然有不少纯属无稽之谈，但也有些颇能令人信服。这其中有一种说法，我个人觉得相当有道理——李国豪之死完全是由电影公司策划，使之对宣传影片起到决定性作用的。原因很明显，一部如此底成本的Ｒ级片，要想赚钱，根本就是很不容易的事情，如果制造一起神秘的死亡，势必会引起大众的兴趣，票房自然有了保证。
而李小龙当年的死已经使李国豪占有了“先天优势”，再加上他的情况同主角又是如此相似，不让他死让谁死？如果还有理由的话，那就是，李国豪有中国血统——美国人对中国人的歧视也不是一天两天了吧？最后的结果自然就是电影公司大赚一笔。反观之后１９９６和２０００年的两集，前者１３００万成本，竟然全球只有２６００万的票房，后者更是惨到不够资格在电影院上映，而只能发行ＤＶＤ的落魄局面。显然电影公司是幕后指使的嫌疑很大。
不过，没有证据还是不能随便指证别人的。所以我们也只有任凭这部电影继续神秘下去了。〖注：以上关于李国豪之死的推测，完全是根据过去各媒体（包括网络）上的报道而写的，对于电影公司也仅仅是怀疑而已，没有任何证据，切不可当真！〗
还是撇开这些，谈谈别的吧。其实《The
Crow》的票房成绩出色，也有一部分原因是它是第一集，这一点同类似的超级英雄电影是一样的。所以加上“神秘”的原因，才会有如此的票房吧。
说到我本人对《The
Crow》（包括电影、漫画等整个系列）的感觉，它是一种对社会不公的发泄。“鸦魔战士”与“蝙蝠侠”等超级英雄的不同之处就在于，后者给观众的印象是另一个人，而前者则会使观众感受到自己就是他。或者不如说，观众更容易是自己融入鸦魔战士的角色，而非蝙蝠侠。至于原因，我想就是因为现实生活中的种种不公现象吧———人们渴望有一位能主持正义的侠士，但这毕竟很难得，而不公却随处可见。既然没有侠士，不如自己来纠正不公———也许这是人类天性使然。当自己受到迫害，谁不想找那些使自己受害的“坏人”报仇？然而现实往往是不尽如人意的，所以“鸦魔战士”正是一种发泄———把自己融入惨死后复活并拥有不死力量的主角，毫无忌讳地杀死那些恶贼，难道一种快乐吗？当然，这种问题比较见仁见智了。
另外，电影《The
Crow》的画面确实非常有美感，当然这“美感”并非就传统观念而言。整部片子的色调都是暗红色，在那座颓废、混乱的城市的背景中，显出了一种不安，一种即将到来的躁动，就好像是暴风雨前的宁静。而且如此一来，是片中司空见惯的鲜血镜头变得不太刺眼，使片子脱离了一般Ｒ级片喜好玩弄视觉刺激的低级层次。第二集也使用了类似的手法，但一暗黄色作为基调显然比第一集略逊一筹，不过比起失败的第三集来说，还是高明得太多了。
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